Pierre T.
Les Barbie sont-elles simplement des jouets, mais Barbie™ est un véritable parangon de la féminité glamour et impossible à atteindre. Elle a eu autant de professions spécialisées au cours de ses 64 années d’existence que de tenues personnalisées. Il y a peu de propriétés intellectuelles appartenant à une entreprise qui soient aussi emblématiques (dans le sens pré-réseaux sociaux du terme) que la poupée qui a mis Mattel sur la carte et qui a appris aux enfants de tous les genres, mais surtout aux petites filles, à rêver de maisons de rêve rose bonbon. C’est pourquoi il n’est pas surprenant de voir l’influence de la protection de la marque de Mattel Studio en plein écran dans le nouveau film Barbie en prises de vues réelles de Warner Bros., écrit et réalisé par Greta Gerwig.
Aussi précieuse que soit la marque Barbie, il est logique que Mattel souhaite que le film de Gerwig – une aventure ludique et surréaliste qui sert également de déconstruction de l’objet même et de son monde technicolor et onirique – se conforme à un ensemble de règles destinées à protéger leurs investissements. Mais aussi bonne que puisse être la contribution de Mattel, il est clair que Gerwig est venue avec une vision audacieuse fondée sur l’idée de déconstruire certaines des réalités les plus complexes que représente Barbie afin de raconter une histoire véritablement moderne et féministe.
En regardant le film, on peut souvent ressentir le décalage entre les plans de Mattel et de Gerwig pour Barbie et comment ces différences ont conduit à des compromis. Heureusement, cela n’empêche pas le film d’être amusant. Mais cela rend plutôt difficile de se perdre dans la fantaisie de tout cela – surtout lorsque Barbie commence à se moquer des studios derrière elle d’une manière qui semble de plus en plus courante.
En célébrant d’innombrables morceaux de l’histoire de Mattel, Barbie raconte l’histoire de la Barbie la plus stéréotypée (Margot Robbie) de tout le pays de Barbie, qui prend conscience d’elle-même et commence à trouver sa croissance en tant que personne complexe si alarmante qu’elle part pour le monde réel pour comprendre ce qui se passe réellement. Comme la plupart des Barbies qui appellent Barbie Land leur maison, tout ce que Barbie stéréotypée sait sur son propre monde est fondé sur des expériences idéalisées et parfaites basées uniquement sur le pouvoir de leur imagination. Les choses n’arrivent pas simplement aux Barbies. Elles sont les arbitres de leur propre volonté, qui ont travaillé dur pour devenir des personnes comme le Barbie Présidente (Issa Rae), le Barbie Docteur (Hari Nef), le Barbie Avocate (Sharon Rooney) et le Barbie Écrivain Prix Pulitzer (Alexandra Shipp). Mais la vie des Barbies n’est pas non plus particulièrement difficile ou compliquée, en partie parce qu’elles sont toutes des poupées vivant dans un paradis en plastique. Principallement, il s’agit d’une utopie contrôlée par des femmes rappelant le Steven Universe’s Gem Homeworld, où ni la misogynie ni le concept de patriarcat n’existent, car ce n’est pas ce que Barbie™ représente.
Comme l’invisible Helen Mirren – qui semble jouer une version d’elle-même en tant que narratrice de Barbie – le souligne dans le premier acte du film, on peut voir comment la volonté de Mattel de laisser le scénario de Gerwig et de Noah Baumbach se moquer de Barbie a abouti à une construction de monde extrêmement intéressante. Barbie Land n’est pas seulement une dimension principalement rose où les poupées vivent dans des maisons de rêve de la taille de la vie mais toujours semblables à des jouets. C’est l’incarnation du féminisme facile à digérer et approuvé par les entreprises, ainsi que de l’autonomisation des femmes que Mattel et de nombreuses autres entreprises de jouets proposent. Seulement dans Barbie Land, l’idée d’une Cour suprême principalement féminine ou de chantiers de construction exclusivement féminins ne sont pas uniquement des rêves – elles font partie intégrante de la vie quotidienne. Et toutes les Barbies en bénéficient en renforçant leur conviction qu’elles peuvent tout faire.
Mais à part l’actionné La Barbie stéréotypée obsédée par Ken (Ryan Gosling), aucun des autres Kens (Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa, Scott Evans et John Cena) n’a vraiment de personnalité. C’est clairement une décision délibérée destinée à renforcer l’idée que les poupées Ken, inventées après les poupées Barbie, sont les Èves de leurs Adams – des êtres accessoires créés pour être des compagnons plutôt que des êtres à part entière. Mais aussi solide que puisse être l’idée, en pratique, cela donne l’impression que les Kens de couleur sont des idées secondaires peu développées qui gravitent autour de Gosling et que Barbie ne sait pas comment utiliser tout son casting, un sentiment qui s’intensifie au fur et à mesure que le film avance.
Beaucoup avant que Barbie ne commence à avoir sa crise existentielle et à rechercher des conseils auprès de Weird Barbie (Kate McKinnon), il devient douloureusement évident que Mattel ou Warner Bros. voulaient que le public absorbe autant de contenu que possible avant de s’installer confortablement dans les salles de cinéma. Si vous avez déjà regardé quelques publicités plus longues de Barbie ou le clip de Dua Lipa (qui joue Mermaid Barbie) “Dance the Night”, vous avez déjà vu une partie importante de ce film et ses moments les plus mémorables.
Ce que vous avez vu moins souvent, c’est à quel point Barbie ralentit pour faire répéter aux personnages des blagues et marteler des points comme si elle ne faisait pas confiance au public pour saisir les nuances lors de leur première livraison. Une partie de cela peut être attribuée au fait que le film, classé PG-13, cherche à s’assurer que les spectateurs de tous âges puissent s’engager, car aussi existentielle et légèrement séduisante que Barbie puisse être par moments, c’est un film sur des Barbies, qui évidemment va plaire à un tas d’enfants littéraux. Mais une fois que Barbie se retrouve dans le monde réel, harcelée par des hommes lubriques, des adolescentes impitoyables et une entreprise maladroite et maléfique dont le film se moque grandement, on a aussi le sentiment que plus le film avance, plus son irrégularité est due à Mattel mettant son pied à terre concernant sa participation nécessaire dans les débuts cinématographiques en prises de vues réelles de Barbie.
Il est temps et endroit pour que les entreprises essaient de participer aux événements de ce genre en utilisant l’humour métatextuel qui reconnaît leur propre existence et leur rôle dans la réalisation de projets comme les films sur les poupées Barbie. Mais au lieu de créer les conditions nécessaires pour que ce genre de blagues fonctionnent, ne nécessitent pas d’explication et ajoutent de la substance à Barbie, les plaisanteries auto-insérées de Mattel et Warner Bros. servent davantage à rappeler que ce film est finalement une entreprise de marque destinée à vendre des produits.
Cela n’empêche pas le dernier film de Gerwig d’être un moment agréable mettant en lumière une performance inspirée de Robbie. Mais cela rendra le discours enragé autour de Barbie encore plus épuisant lors de sa sortie en salles le 21 juillet.
