Barbara
Bien que le supergénie misantrope résident de Rick et Morty ait été présenté comme le genre de cynique edgy qui se moquerait ouvertement des gens qui vont en thérapie, la nouvelle septième saison de l’émission a vu Rick Sanchez se rallier à l’idée de parler de ses sentiments de manière significative. Rick est toujours un trou du cul qui fait face à ses sentiments les plus difficiles en les noyant dans l’alcool et / ou en les éliminant avec la super science. Mais aussi dur que Rick travaille pour maintenir ses amis, ses ennemis et ses proches à distance, il sait aussi qu’il y a beaucoup de bagages à déballer dans cette dynamique – le genre de bagages qu’il vaut mieux travailler avec un professionnel et avec une compréhension approfondie de la science des relations humaines. Comme le re-casting des personnages principaux de Rick et Morty, le focus de cette saison sur le fait que Rick essaie sérieusement la thérapie a donné l’impression que c’était l’une des façons les plus explicites de reconnaître le rejet du co-créateur Justin Roiland et le plan d’Adult Swim de poursuivre l’émission sans lui. Roiland a été un élément clé de la création de Rick et Morty, mais il ne l’a pas fait seul, et tout comme son collaborateur disgracié, Dan Harmon a également été le centre d’un scandale de harcèlement sexuel très médiatisé qui semblait presque compromettre sa carrière. Rick et Morty n’est pas encore devenu suffisamment méta pour transformer les problèmes en coulisses de ses co-créateurs en partie intégrante de son propre texte (pas encore). Mais dans le recours de Rick à la thérapie, vous pouvez voir que l’émission lutte avec ce que signifie être connu à la fois pour sa brillance et sa propre destruction tout en voulant être dans un meilleur état émotionnel. Lorsque j’ai récemment parlé à Harmon et au producteur exécutif Scott Marder, ils ont expliqué que, plus que de prendre Rick et Morty dans une nouvelle direction, ils voulaient que la saison 7 parle de la façon dont ils travaillent tous les deux – et par extension, le reste de l’équipe créative de l’émission – à avoir des relations plus saines avec le travail. Tout le travail réfléchi et introspectif que nous voyons Rick faire cette saison a été inspiré par le début de la thérapie de Harmon lui-même, m’a-t-il dit. Et bien qu’il puisse sembler que Rick et Morty préparent une grande blague sur les personnes travaillant sur leur bien-être mental, Harmon insiste sur le fait que ce n’est pas le cas.
Outre le fait de gagner l’adhésion du public de Rick et Morty avec deux nouvelles stars principales, quels étaient certains de vos objectifs créatifs majeurs pour cette saison du point de vue du récit?
Scott Marder: Je pense que nous essayions simplement de rester dans la tradition de la saison 6, qui a eu l’air d’être une saison plus assurée et bien construite du début à la fin. Nous voulions montrer aux gens que c’était presque comme un modèle pour ce que nous prévoyons de faire à l’avenir, avec une sorte de touche de toutes les petites choses qui, je pense, font une grande saison de Rick et Morty.
Et en ce qui concerne la manière dont vous vouliez… j’imagine “faire évoluer” la série? Était-ce vraiment une priorité pour vous deux, car l’une des choses les plus impressionnantes à propos des épisodes qui ont été diffusés jusqu’à présent est à quel point ils ressemblent tous au Rick et Morty classique.
Dan Harmon: Je ne pense pas que nous ayons jamais eu le temps pour ces conversations parce que, en coulisses, l’émission a toujours été en train de s’adapter et de faire face à un tourbillon inattendu après l’autre. Scott est arrivé sur cette émission tard dans la saison 4. Il a été embauché pour commencer à gérer les choses pour la saison 5, et le premier signe qu’il a eu plus qu’il ne pouvait gérer a été qu’il devait nous aider à terminer la saison 4, ce qui n’était pas ce pour quoi il avait été embauché, vous voyez? SM: Ensuite, notre producteur exécutif [J. Michael Mendel] est décédé. Tellement de choses se sont passées. DH: Oui, la pandémie, la perte de notre patriarche, Mike Mendel, la grève du WGA, les événements récents du remplacement des voix dans l’émission. Et avant cela, l’émission était sa propre source de problèmes. Avant l’arrivée de Scott à bord, l’émission elle-même était un problème pour le réseau, car nous étions toujours hors budget et hors calendrier. Pour en revenir à votre question, je ne pense pas que nous ayons jamais – même dans nos rêves les plus fous – eu cette clarté et cette assurance entre les saisons 6 et 7 pour dire: “Allons-nous avoir une conversation sur le ton que nous allons adopter avec la saison 7?” Depuis l’arrivée de Scott, il y a eu une volonté de créer un environnement de travail sain qui produise une émission fiable, tant sur le plan créatif que productif, pour essayer de passer à un monde où, on le croirait, 10 épisodes de l’émission pourraient sortir selon un calendrier raisonnablement prévisible. Et nous pouvons garder tout le monde qui y travaille suffisamment sécuris et heureux pour continuer à faire l’émission et à promouvoir les gens de l’intérieur, sans les perdre dans les émissions Netflix ou dans les productions de Marvel. SM: Je sens que beaucoup du succès que nous avons eu avec tout cela est dû à la retenue d’une équipe qui devient plus forte à chaque saison. Ils sont tellement bien informés sur la continuité que nous recherchons tous, et ce sont tous de tels fans acharnés qu’ils alimentent chacun un peu cette joie élective dans les nouvelles saisons et les nouveaux épisodes.
Diriez-vous que la saison 8 va ressembler davantage au produit des changements que Rick et Morty a traversés?
DH: La saison 7 ne représente qu’une brique de plus sur cette voie, et la saison 8, qui est déjà écrite, quand elle sortira, je pense que ce sera encore plus le cas. Ce sera comme un retour aux sources et un genre de sentiment “nous sommes de retour, bébé”, et espérons que la saison 9, ce sera pareil mais, vous savez, encore plus. Mais ça sera parce que c’est un processus graduel d’essayer de retrouver le souffle dans nos voiles.
Dan, vous avez été très ouvert sur le fait de commencer une thérapie, de réévaluer votre relation avec le travail, et simplement d’essayer de naviguer dans le monde différemment. Comment ce processus personnel pour parvenir à un espace émotionnel plus sain a-t-il changé votre manière d’aborder la création de cet univers qui a toujours eu, vous savez, une sorte de nihilisme et un sens de l’humour morbide?
DH: C’est drôle, la chose la plus terrifiante au monde pour moi lorsque j’ai commencé la thérapie était l’idée que je rentrerais chez moi à 17 heures du travail; que j’aurais une sortie à la dure. Parce que ce serait comme dire: “Nous allons faire le plus grand film jamais fait, mais il faudra être distribué par nos autruches.” Comment ces deux choses peuvent-elles être synchronisées? Quelles sont les chances? Mais il s’avère que, en travaillant à rebours à partir d’un objectif comme celui-là, cela commence à s’étendre à vos collaborateurs. Vous découvrez que l’obscurité, bien qu’elle soit toujours un outil narratif et d’une importance capitale, remplit toujours le coeur humain, et c’est très bien. Et à quoi ressemble votre “bien” maintenant, après avoir suivi une thérapie? DH: Je peux rentrer chez moi à 17h, et ce que cela exige c’est la confiance, la délégation et la soumission. Je ne suis pas capable de stopper l’émission. Je suis toujours la raison pour laquelle l’émission n’est pas aussi ponctuelle qu’elle pourrait l’être, mais je ne suis plus la raison pour laquelle elle s’arrête littéralement pendant que je termine une passe sur un script ou quelque chose comme ça. La thérapie m’a appris: commence avec cette étape simple: fixe tes heures. Parce que si tu ne le fais pas, cette ville te sucerait la vie, et quand cela finit par aboutir à ton divorce, ou ton suicide, ou à te tuer à petit feu, cette ville dira: “Qui est le prochain workaholic? Emmenez-le ici.” Et comment vous protégez-vous contre cela? DH: Si vous fixez des limites pour vous-même, cela commence en fait à bénéficier aux personnes qui vous entourent car cela signifie que vous devez leur faire confiance, leur communiquer avec eux, et accepter leur leadership. Scott est mon patron, et à la fin de la journée, nous comptons sur des personnes comme Heather Anne Campbell pour notre obscurité; elle en a assez pour tout le monde. Dans quelle mesure cette réalité et votre expérience, Dan, avez-vous voulu qu’elles se reflètent dans des personnages comme le Dr Wong et à travers le creux émotionnel dans lequel nous retrouvons M. Poopybutthole au début…
