Barbara
Avec des émissions annulées brusquement et leurs cadavres numériques parfois réduits en cendres à des fins fiscales, il peut être difficile d’être un amateur de télévision. Il est difficile de s’investir dans un projet quelconque, sachant qu’avec un simple coup de stylo, un dirigeant peut mettre fin brusquement à une émission si cela permet d’économiser de l’argent pour son entreprise. Pourquoi s’intéresser à une série conçue comme un mystère si elle se termine avant d’avoir les réponses attendues ?
Frustrés par cette incertitude, nous avons décidé de dresser une liste d’émissions qui sont soit terminées, soit ont une nouvelle saison à attendre avec impatience. Ces 10 émissions sont, selon moi, uniques, excellentes et démontrent un talent formidable en matière d’écriture, d’interprétation et de réalisation. C’est la façon parfaite de passer les heures d’été paresseuses. Sans ordre particulier…
Battlestar Galactica Image : Syfy
Battlestar Galactica (2004)
Ce qui commence comme une émission sur des robots en guerre avec les humains (dans l’espace!) devient une émission plus sombre, plus riche, cosmiquement existentielle, mêlant des questions sur la vie, l’humanité et le sens de tout cela dans une toile de combats spatiaux, de trahisons politiques et de la sauvegarde d’une espèce mourante.
L’intrigue commence simplement. Un commandant solitaire d’un vieux vaisseau spatial désaffecté devient le marteau d’une bande hétéroclite d’humains se frayant un chemin à travers les obstacles pour que l’humanité survive. Le Commandant Adama, interprété par Edward James Olmos, est un héros de guerre fatigué et vieillissant, cherchant à prendre sa retraite comme le navire éponyme qu’il commande, lorsque l’humanité entière est attaquée par des robots appelés les Cylons, et qu’il et son équipe parviennent à fuir. En réunissant d’autres vaisseaux en chemin, Adam et les derniers humains restants doivent se rendre sur une planète mystérieuse et secrète connue uniquement de la haute direction : la Terre.
En dire plus gâcherait tout. Regardez-la, imprégnez-vous en, tombez amoureux et détestez les excellentes performances d’Olmos, de Mary McDonnell en tant que présidente finale réticente et de Katy Sackhoff en pilot autodestructeur mais brillant. Les trahisons se multiplient lorsque les gens commencent à réaliser que les robots peuvent aussi… nous ressembler. La révélation des cinq Cylons finaux reste mon moment préféré de la télévision de tous les temps.
The Wire
La plus parfaite interprétation contemporaine de la complexité shakespearienne, The Wire est une exégèse multi-couches sur les horreurs de la société moderne (surtout américaine). Bien qu’elle commence par se concentrer sur les drogues, la criminalité et la relation entre les flics et les gangsters, d’autres institutions et leur relation avec “l’application de la loi” sont introduites. Il s’agit d’une histoire sur la façon dont la corruption, la cupidité et la lutte sont tellement ancrées dans l’existence quotidienne que les joies simples deviennent des idéaux fantastiques qui, bien qu’inatteignables, sont toujours désirés par tous. Le monstre central est l’institution dans laquelle les personnages doivent vivre et se nourrir.
The Wire est aussi shakespearien dans le sens où le dialogue, les expressions familières, etc., demandent de l’attention. Chaque personnage a de la profondeur et offre un aperçu des institutions conçues pour détruire tout le monde et les États-Unis.
Le créateur, David Simon, un reporter de police, a un sens de la complexité mais parvient à raconter une histoire claire. Il parvient à démêler l’écheveau embrouillé de la société moderne en nous aidant à suivre des fils individuels qui nous permettent de voir les détails et le tout. Le fait qu’il maintienne cet équilibre tout au long des cinq saisons sans perdre le téléspectateur est un témoignage de sa brillance et de celle de son équipe créative.
Une fin silencieuse, froide et silencieuse du monde ; la meilleure représentation de la vision apocalyptique de T.S. Eliot “non pas avec un bang mais avec un murmure”, The Leftovers raconte ce qui se passe lorsque deux pour cent de la population mondiale disparaît simplement. Les showrunners Damon Lindelof et Tom Perrotta, qui ont écrit le livre à partir duquel est basée la série, ont maintenu l’intégralité de la série sur trois saisons serrées.
Un groupe de jeunes athlètes de lycée féminines s’écrase au milieu de la nature sauvage canadienne et doit trouver des moyens de survivre à la nature, à elles-mêmes et à l’horreur apparente. Situé pendant le crash et 25 ans plus tard, nous savons qui sont les survivants apparents mais nous sommes dans le noir quant à ce qui s’est réellement passé.
Considérer cela comme une version plus intéressante de Sa Majesté des mouches sous-estimerait la fusion de thèmes et de genres qui n’ont aucun droit de fonctionner mais qui fonctionnent étrangement bien. Horreur, meurtre, trahison, thriller psychologique, politique et angoisse adolescente – avec un casting exceptionnel d’adolescentes et de leurs homologues plus âgés, tout fonctionne simplement.
Statut : renouvelé pour une troisième saison
Parks & Recreation
Un semi-mockumentaire situé dans une petite ville insignifiante de l’Indiana, Parks & Recreation est l’une des comédies d’ensemble intelligentes des créateurs de The Office, Brooklyn Nine-Nine et The Good Place. Axée principalement sur Leslie Knope, une fonctionnaire gouvernementale résolument positive interprétée à la perfection par Amy Poehler, la série suit son ascension à travers les échelons gouvernementaux, du poste de directrice adjointe du département des parcs à celui de responsable du gouvernement local.
C’est une émission remarquable, souvent saine, où les personnages imparfaits grandissent, s’aiment les uns les autres et surmontent des obstacles grands et petits. Depuis le mariage accidentel de pingouins homosexuels jusqu’à la navigation au milieu de citoyens comiquement bizarres, le parcours de Leslie est constamment agréable et intelligent. Et oui, la fin m’a fait pleurer.
Chernobyl
En parlant d’émissions sur des petites villes, la mini-série de 2019 de Craig Mazin pourrait être l’émission la plus effrayante que j’ai jamais regardée. La version de Mazin de la catastrophe nucléaire de 1986 dans ce qui est maintenant l’Ukraine réunit des patchworks d’horreur disparates en une seule fresque de douleur inévitable. Nous sommes obligés de regarder l’accumulation douloureuse de négligence, d’incompétence, de fanfaronnade et de politicaillerie qui ont conduit à la catastrophe inévitable qui a tué des milliers de personnes.
L’horreur réside également dans les visuels apocalyptiques inattendus, un royaume cauchemardesque déchiré par la faiblesse humaine, car tout le monde est contaminé indépendamment de son statut. L’innocence est sans importance face à la misère inéluctable qui menace d’engloutir tout, créée elle-même par l’orgueil humain au détriment du monde lui-même.
Breaking Bad et Better Call Saul
Vince Gilligan et son équipe n’ont pas le droit d’être aussi bons pendant si longtemps. Personne n’attendait ce père de Malcolm dans le Middle pour jouer la version sombre de lui-même, car son ego et son égoïsme détruisent le monde et les vies qui l’entourent.
Après avoir reçu un diagnostic de cancer du poumon en phase terminale, Walter White, professeur de science au lycée, décide de récupérer la fortune qu’il estime lui avoir été refusée – en “se mettant du mauvais côté de la loi”, au sens où il utilise ses compétences scientifiques pour créer la meilleure méthamphétamine. Ironiquement, Walter a contribué à créer une entreprise d’un milliard de dollars appelée Grey Matter, et c’est précisément son ego et sa fierté qui l’ont poussé à partir juste avant son décollage. Sa propre fierté a été sa chute et sa chute continue, mais, comme de nombreux hommes insécurisés, il blâme le monde, et non lui-même.
Une histoire d’origine de méchant est rarement bien faite, et jamais aussi bien que cela. Alors que trop d’hommes s’identifiaient et appréciaient Walter, réaliser qu’il a toujours été une personne terrible est l’une des principales leçons que nous apprenons en tant que téléspectateurs.
En attendant, Saul Goodman, son avocat – interprété à la perfection par Bob Odenkirk – a obtenu sa propre série dérivée qui, selon certains, est mieux écrite, plus palpitante et incroyablement ingénieuse. Alors que dans Breaking Bad, nous avons vu un homme devenir un super-vilain, ici nous voyons quelque chose d’inverse. C’est une histoire de rédemption plutôt que de chute, bien que sombre. Regarder “Saul” devenir Saul mais trouver
