La marque Marvel de Disney s’est solidement ancrée en tant que phénomène culturel pop étonnamment dominant, dont l’influence considérable sur l’industrie du divertissement est visible dans la façon dont pratiquement tous les studios sont actuellement impliqués dans l’univers cinématographique. Cependant, l’approche de Marvel en matière de cinéma ne fonctionne pas toujours bien ou ne résonne pas avec le public. Cependant, étant l’un des plus gros poissons du secteur, les décisions qu’il prend, notamment en ce qui concerne la technologie derrière ses films et ses émissions de télévision, sont faciles à interpréter comme un simple moyen de s’adapter aux temps plutôt que comme l’un des géants d’Hollywood qui contribuent à définir à quoi devrait ressembler le divertissement et comment il devrait être réalisé. Dans l’ensemble, la manière dont Marvel fait la promotion de ses nouveaux projets en mettant en avant la créativité technologique a été bénéfique pour le studio. Cependant, avec Secret Invasion, la dernière série de Disney Plus située dans l’univers cinématographique de Marvel, et son utilisation ouverte de l’art généré par l’IA, Marvel se retrouve dans une situation complexe où son propre passé difficile avec les travailleurs des effets visuels et le potentiel démontré de l’IA pour nuire aux artistes humains en font une source de préoccupation pour l’avenir. Secret Invasion suit Nick Fury, interprété par Samuel L. Jackson, qui revient sur Terre pour faire face à un réseau de réfugiés extraterrestres métamorphes, les Skrulls, qui se tournent vers le terrorisme mondial après des années de dissimulation et d’attente dans le secret en vue d’une nouvelle patrie. Dans le générique de la série, des visages sombres et des paysages urbains fondent les uns dans les autres, préfigurant la façon dont Secret Invasion dépeint un monde secrètement infiltré par un ennemi dangereux. Le générique des séries Marvel de Disney Plus n’a jamais suivi un style unique, il a toujours été intéressant de voir comment différentes équipes créatives condensaient les thèmes de leurs émissions en de courtes séquences. Mais aussi claire que soit la ligne directrice entre le sujet de Secret Invasion et son générique, ce qui a attiré l’attention de nombreux spectateurs, c’est la façon dont Marvel semblait ouvrir sa dernière émission avec une séquence mettant en avant des images et des animations générées avec l’aide d’outils d’apprentissage automatique. Peu de temps après la diffusion du premier épisode de Secret Invasion, le producteur exécutif Ali Salim a confirmé à Polygon que la société d’effets visuels Method Studios avait utilisé des outils d’IA pour aider à générer le générique, qualifiant cette approche d'”exploratoire et inévitable”. Marvel semblait ne pas être préparé à la réaction que cette annonce a suscitée, notamment à un moment où les artistes expriment leurs craintes concernant la prolifération des outils d’IA, et il semblait ne pas avoir pris en compte la façon dont l’utilisation de cette technologie pourrait être perçue par certains comme un signe de ce qui est à venir. En réponse aux critiques qui ont dominé la conversation autour de Secret Invasion, Method Studios a publié une déclaration affirmant qu’aucun emploi d’artiste n’avait été perdu en raison de leur travail sur l’émission impliquant l’utilisation d’outils d’IA. Cette déclaration de Method Studios, selon laquelle l’intégralité de son processus créatif était “guidée par une direction artistique experte” englobant les phases de scénarimage, d’illustration, de génération d’IA, d’animation 2D/3D et aboutissant à la phase de compositing finale, semblait répondre directement aux préoccupations quant à savoir si le flux de travail du studio impliquait l’utilisation d’images dont Marvel/Disney n’est pas détenteur des droits, problème courant avec ce type d’outils. Cependant, en ce qui concerne la possibilité que les artistes humains deviennent obsolètes en raison des outils d’apprentissage automatique, il était également possible de voir la déclaration de Method Studios comme une tentative de minimiser la possibilité d’un avenir dans lequel les artistes se retrouvent sans ce type de travail parce que les projets n’en ont pas besoin (ou n’ont pas l’intention de les impliquer) dès le départ. L’un des aspects les plus intéressants de la réception du générique de Secret Invasion est la façon dont son aspect volontairement criard, qui ressemble à un style “généré par IA” parfois difficile à définir mais reconnaissable, est perçu comme étant de mauvaise qualité ou du moins ne correspondant pas à un projet de Marvel Studios pour certains spectateurs. Bien que l’effet global ait été voulu, le générique de Secret Invasion a doté la série d’un certain bagage que Marvel aurait certainement préféré éviter, à la manière dont Westworld y est parvenu. Lorsque Patrick Clair, le designer principal du générique de Westworld, et la chercheuse en IA Pinar Yanardag ont nourri le réseau antagoniste génératif de séquences de la première et de la deuxième saison de la série afin de créer des visuels pour le générique de la troisième saison, les gens parlaient encore des sorties du réseau comme de “rêves” ou d'”hallucinations”. On ne sait pas si cela était dû au scénario révolutionnaire d’une révolte meurtrière de robots tueurs de Westworld ou si les spectateurs ne considéraient pas les images générées par IA de la même manière, mais il n’y a pas eu beaucoup de tapage autour du générique de la série lors de ses deux dernières saisons, ce qui suggère une certaine ouverture des spectateurs aux images générées par AI. Bien qu’il ait lui-même bénéficié de l’utilisation d’outils d’apprentissage automatique dans son travail, Clair m’a confié par e-mail qu’il considérait certaines peurs à leur égard comme parfaitement justifiées, étant donné que “celles-ci vont remodeler les industries et des emplois seront perdus”. Mais Clair a également souligné que, plutôt que d’agir par peur, les artistes devraient interpréter l’incapacité actuelle des machines à “remplacer l’ingéniosité ou l’originalité humaine” comme un signe qu’ils seront nécessaires dans un futur en évolution rapide. “Certains anciens emplois changeront, de nouveaux emplois émergeront et certains emplois seront perdus”, a-t-il ajouté. Jen Bartel est une illustratrice lauréate du prix Eisner, dont le travail a été publié sur les couvertures de Marvel, DC, Image et des bandes dessinées de Vault. Lorsque nous avons récemment parlé par e-mail, elle a estimé que si l’on ne devait pas minimiser le potentiel de nuisance des outils d’apprentissage automatique, ils pouvaient certainement être utiles aux artistes dans de nombreuses situations. “Ces utilisations d’outils d’apprentissage automatique ont permis aux artistes de tous les domaines de l’industrie créative de rationaliser leurs processus et de créer des œuvres qu’ils ne pourraient tout simplement pas réaliser à 100 % à la main, ce qui est une bonne chose”, a déclaré Bartel. En réalité, Disney s’est souvent positionné à l’avant-garde de ces avancées technologiques, allant du multiplane original aux logiciels de rendu RenderMan de Pixar. Cependant, en regardant le générique de Secret Invasion et la réaction de Marvel, Bartel estime que l’innovation pure qui aide les arts n’est pas vraiment l’objectif final. “Ce qui n’est pas bon, c’est lorsque les artistes sont complètement exclus du processus créatif, et l’ouverture de Secret Invasion semble vraiment annoncer ce futur potentiel”, dit-elle. Bien que Bartel ne travaille pas personnellement dans les effets visuels, elle m’a dit qu’il était de plus en plus courant que les clients avec lesquels elle travaille “expérimentent l’incorporation d’IA dans différentes parties de la production” de manière à montrer leur intention de conserver ces outils lorsqu’ils évoluent et se perfectionnent.
in Loisirs
Les crédits de l’IA de l’invasion secrète de Marvel ne devraient surprendre personne.
